Quando vi algumas publicações falando sobre Meu Diário de Nova York, de Julie Doucet, lançado nesse ano pela Veneta, eu sabia que precisaria ler essa HQ. Hillary Chute a menciona 6 vezes em seu livro Graphic Women, produção fundamental para entender a produção de quadrinhos underground norte-americanos, ou seja, é uma autora muito relevante para qualquer pessoa que goste de conhecer narrativas biográficas e autobiográficas de um grupo que costuma ser frequentemente apagado das obras sobre quadrinhos.

Nesse sentido, o que as editoras como a Veneta fazem ao lançar obras semelhantes, é garantir o registro dessas autoras e a sua existência na história dos quadrinhos, além de nos possibilitar conhecer uma maior diversidade de narrativas e vivências.

Doucet é realmente uma feminista de mau gosto, uma má feminista, como sugere o provocativo título do prefácio de Cris Siqueira, tradutora da obra? Isso realmente não importa, mas as considerações da Cris sobre a HQ importam, portanto, não pule o texto dela! Essa apresentação é imprescindível para a contextualização das histórias e, principalmente, para que possamos pensar sobre o papel de Doucet dentro da produção de quadrinhos autorais femininos.

Mas por que trazer o feminismo para pensar essa produção é relevante? Bom, Meu diário de Nova York reúne algumas das várias histórias publicadas na Dirty Plotte, revista da Doucet que começou como um zine e foi produzida entre o final dos anos 1980 e anos 1990. Ou seja, se pensar feminista não era algo tão recorrente como é hoje para muitas quadrinistas da geração atual, que já possuem maior repertório sobre o movimento. Natania Nogueira, pesquisadora já citada na Mina de HQ algumas vezes, também notou essa mesma relutância em se assumir feminista entre algumas das pioneiras de quadrinhos na França e em sua apresentação no IV ASPAS NORTE, evento acadêmico de quadrinhos, ela apresentou algumas questões sobre a produção de quadrinhos feitos por mulheres (cis, trans ou não-binaries) sob o título de “Quadrinhos femininos ou quadrinhos feministas?”. Essa é uma ponderação importantíssima para entender o trabalho da Doucet e outras quadrinistas que não se autointitulam feministas.

Se hoje a Doucet é feminista ou não, o fato é que em Meu diário de Nova York não há nenhuma intenção de apresentar ou discutir o feminismo (ou os feminismos) como um fator norteador dessa produção e, sinceramente, esse também não deveria ser um critério de juízo de valor sobre a HQ, pois é uma ideia muito equivocada e reducionista pensar que mulheres só deveriam produzir quadrinhos sobre determinados assuntos ou que deveriam ser feministas para terem seu valor reconhecido entre o público feminino, que definitivamente representa o leitor ideal desse trabalho.

O que vemos na HQ são recortes, passagens da vida pessoal de Doucet entre a conclusão do ensino médio em um colégio de freiras em Montreal e sua busca por estabilidade profissional e emocional após concluir a graduação em Artes em Nova York. Seu traço remete a outros quadrinhos underground da mesma época como os da Aline e do Robert Crumb, ou seja, um traço mais “sujo” e cartunesco que não tem a menor intenção de representar qualquer fidelidade anatômica. Os personagens, incluindo ela mesma, são caricatos. Isso significa que há um exagero intencional nas representações, como se o tom jocoso pudesse ajudá-la a lidar com a realidade que ao longo de toda a HQ, era muito, muito dura.

Já na primeira história, sobre sua primeira relação sexual, o que senti foi embrulho no estômago, pois sou mulher e mãe de uma menina. Então é apenas desolador pensar que se lá atrás Doucet tivesse tido acesso à informação sobre sexo, gênero e sexualidade, ela provavelmente teria pensado duas vezes antes de perder a virgindade aos 17 anos com um cara abjeto que devia ser uns 20 anos mais velho que ela. Ela não teria como entender na época que o que ela viveu não deixa de ser um estupro, assim como grande parte das mulheres da minha geração não entenderiam. Aí, já fica claro o quanto a autora estava distante do feminismo ou do acesso à informação que o feminismo possibilita. Uma pena, pois o feminismo poderia tê-la conscientizado do quanto as situações que ela viveu em seguida eram extremamente tóxicas.

Já na faculdade e morando em Nova York, o que acompanhamos é uma sucessão de relacionamentos abusivos, homens tóxicos em suas mais variadas apresentações e uma autocrítica extremamente potente sobre suas escolhas. Ela, uma mulher epilética, não tinha noção do quanto as drogas e uma vida insalubre ao lado de homens horríveis piorava sua condição de saúde, o que não chega a ser uma surpresa considerando que estamos nos anos 1980/1990. Mas, ler esses quadrinhos com a mente de 2022, nos faz querer entrar na história e resgatar Doucet, como a própria Cris Siqueira comenta em sua introdução.

Não é uma HQ feliz, na verdade, bem longe disso: ela tem gatilhos de violência sexual e de gênero. Ainda assim, eu fiquei extremamente feliz de poder conhecê-la. Mais uma vez, ler essas histórias me possibilitou enxergar vários homens e mulheres que conheço. Talvez também sirva como alerta para muitas pessoas que se envolvem com homens manipuladores e chantagistas como os que Doucet conheceu e se relacionou em sua vida e eu gostaria de crer que ela superou tudo isso, pois sua honestidade é potente. Sua coragem em se expor como fez, é inspiradora. Tão inspiradora que em 2022 recebeu o Grand Prix em Angouleme pelo conjunto de sua obra. Então, eu só tenho a agradecer a ela por ter me proporcionado uma leitura tão impactante e importante.

Obrigada, Julie! Fique bem!