Um debate nas redes sociais levantou questões sobre as definiçoes de memes e tirinhas e a crítica e pesquisadora de HQs Maria Clara Carneiro contribuiu com algumas considerações sobre o tema.

Hmmfalemais: os limites do humor dos quadrinhos

Nas últimas semanas, a seção de comentários do jornal Folha de S. Paulo ficou em polvorosa e não foi só por conta de editoriais enviesados sobre Lula III ou montagens fotográficas ocupando espaço de jornalismo. Também foi por ocupação de espaços; porém, no caso que vamos abordar aqui, sobre quadrinhos feitos com montagem ocuparem, supostamente, o espaço de quadrinhos feitos pelos artistas de sempre.

Aos fatos: na dança das cadeiras costumeira do jornal, demitiram alguns colunistas de texto, como Gregório Duvivier, e contrataram o sujeito que desenvolve o perfil @hmmfalemais no Instagram (como trabalha de forma anônima, vamos chamá-lo aqui de Dr). Na mesma época, o jornal deixou de publicar as tiras Adão Iturrusgarai, após 30 anos de casa e, no lugar dele, contrataram Galvão Bertazzi. Como acontece com essas mudanças, muita gente ficou chateada, e não sem razão. Além do carinho, da admiração e do hábito de ler sempre os mesmos autores, lembrou-se que a renovação, dentro de empresas, também implica em redução de custos (pagar menos para alguém novo em vez de apoiar progressão de carreira). Mas sem entrar nesse mérito, e muito menos no de qualidade (essa que vos escreve, por sinal, gosta bastante dos dois quadrinistas), em meio a essas mudanças editoriais, leitores ficaram confusos com a introdução das tiras do Hmmfalemais no caderno Ilustrada do jornal.

A primeira menção nas redes do jornal, por sinal, foi uma grande bola fora. Chamaram de “charge” a página publicada – que fazia piada sobre BBB. Choveram comentários: “é meme”. Mas também: “tiraram o Adão para isso?” e ainda alusões ao uso de inteligência artificial para gerar conteúdo.

O debate foi caloroso, e é até divertido, para alguém que pesquisa quadrinho, como eu, ver tanta gente interessada em definições, e a euforia (ou até histeria) para se defender o dispositivo popular. Afinal, para a pesquisa, hoje, essa discussão nem é importante: o importante é discutir, justamente, os efeitos desses objetos culturais, compreender contextos. Mas essa reverberação da discussão esbarrou em certo extremismo conceitual, e acabaram por atacar sujeitos-autores que, afinal, só estavam produzindo seu conteúdo de boas.

Por partes:

• Primeiro, como já respondemos, Adão Iturrusgarai saiu e entrou outro quadrinista, Galvão Bertazzi. O que aconteceu foi o jornal abrir mais um espaço para um texto feito de imagens.
• Por que não é charge? A charge é uma página contendo imagem (com ou sem texto) com caráter crítico/político, ancorada em acontecimentos atuais. Em geral, tem humor (satírico, escárnio). Vem do francês “carga” (em francês, o nome é dessin de presse, “desenho para imprensa”). Seu irmão, o cartum, pode ser desvinculado da atualidade, sem necessariamente ser crítico (e vem do inglês, e significava, em sua origem, uma etapa entre o esboço e o desenho final).
• Por que não é meme? Na verdade, até pode virar meme. Meme, como reconhecemos, é mais a apropriação de uma produção relacionando imagem e texto. Aparece como algo espontâneo na internet, anônimo. Quase um processo anarquista/situacionista de recortar e colar imagens difundidas amplamente. De certa forma, portanto, a técnica do Dr. envolve a estratégia do meme: ele se apropria de fotografias de bancos de imagens (em seus posts, até deixa a marca d’água), e insere textos nas montagens. Com a velocidade como se cria e se espalha essas imagens, perde-se a noção e a necessidade de identificação de autoria.
• A técnica de criação de memes é, aliás, bem anterior à popularização da prática (que deve muito às novas tecnologias). Mas tanto meme quanto quadrinho, cartum, charge, são difíceis de serem gerados automaticamente por computador. As inteligências artificiais ainda estão aprendendo a fabricar humor, com bastante dificuldade (vide exemplo abaixo, mas tenho outros). Memes, por outro lado, fazem parte de uma inteligência coletiva de seleção e montagem.
  

  A tira da discórdica publicada na Folha Ilustrada – 21/02/23

• Em vez de uma inteligência coletiva e anonimizada, quadrinho, charge, cartum, teriam um trabalho artístico elaborado que faria o objeto se distanciar de um meme. E por trabalho elaborado, nem quero dizer um gênio atrás de uma obra: mais a constância, a continuidade, o fato de ser realizado por um ou mais sujeitos de forma consciente dessa mídia – e também o fato de circular no meio quadrinho (elaborei algo sobre isso em uma nota de rodapé aqui, porém um texto mais amplo está em desenvolvimento). Ou seja: a diferença entre meme e quadrinho, charge, cartum tem mais a ver sobre o modo de produção e de circulação do que pela estrutura de seu objeto. E, oh meu deus, é um problema um quadrinho ser “rebaixado” a meme? O problema, a meu ver, é quando chamam de meme para alienar o fato de que houve trabalho sistemático envolvido na produção do objeto, ou seja: esquecer que existe autoria, como recortam a assinatura da pessoa. É feio, né.
• Então, é tira? Sim, e muito sim. A tira é, antes de tudo, um modo de articulação entre texto e imagem. Aproveito aqui um pouco do que já escrevi no Twitter do Balbúrdia:

Quadrinho não é a matéria do que é feito. É seu dispositivo, ou seja, a gente enxerga quadrinho a partir da articulação entre diferentes elementos em uma página (ou em uma tira, ou o uso específico dos carrosséis do Instagram), em que texto e imagem fazem parte de uma mesma matéria. Quadrinho também é a forma como se lê, a forma como circula.

Um dos princípios dos quadrinhos é o fato de repetirem diferentes elementos para gerar o efeito narrativo: ou seja, de gerar certa progressão discursiva. Isso se dá pelo uso de personagens, pelo recurso do quadro, por uma repetição textual também. Se o dispositivo “espalha” e articula os elementos da história, é a repetição que a conduz. Assim, o pessoal do Oubapo e outros artistas vão recorrer à repetição em excesso para brincar com esse dispositivo. Esse “espalhamento” e uma possibilidade de progressão narrativa é o que diferem o quadrinho do cartum e da charge, que apresentam discursos mais pontuais, mínimos. Como um pictograma que se lê inteiro, enquanto a leitura da tira, da página e do livro de história em quadrinhos se dá de forma mais parecida com o ideograma: é a relação entre os elementos que cria o sentido da “frase”, não o quadro isolado.

Outros artistas vão brincar com imagens pré-fabricadas (jogo centenário, muito usado pelos situacionistas e até pelo Art Spiegelman) para criar um quadrinho feito de readymade. Algo bem artsy, bem refinado. Mas pode ser o jogo tosco de um copy-paste bem-humorado.

Diversos artistas, há uns 60 anos, vão fazer jogo com a imagem pronta, bem antes de existir imagem gerada automaticamente por computador. Lembraram da intervenção do Jaguar sobre o quadro do Pedro Américo, impossível esquecer do Cersibon. E as tirinhas da Alexandra, O pintinho, que, por usarem uma técnica “pixelada” de desenho, simulando o malfeito, com copiar e colar, seria menos quadrinho por isso. E o que dizer de inúmeros artistas que fazem da repetição e da pobreza estética da internet seu recurso estético para dar visualidade a textos cômicos e potentes? Para ficar em um contemporâneo do já citado Galvão Bertazzi, ou seja, outro alguém com 3 décadas de trabalho com quadrinhos na internet, é só lembrar do começo dos Malvados. Que também publica na Folha de S. Paulo.

O pintinho, de Alexandra, foi publicado em duas coletâneas da Lote 42

O quadrinho, afinal, é uma arte que demanda uma montagem da página para criar o efeito plástico e narrativo. E a montagem se organiza por seleção e composição. É uma criação artística, mesmo com recursos pré-existentes. Ou, como em alguns desses artistas, há simulação de uma pobreza estética pela própria estrutura imagética que a gente encontra nos memes, em que o desenho tosco gera comicidade e ainda emoldura um texto forte.

Minhas aventuras pessoais com tiras a partir de imagens pré-existentes (site stripgnerator já desativado)

Esses acima são alguns poucos exemplos de quadrinhos ancorados em gêneros do humor. Claro, tá liberado não achar graça. E até poderia explicar a piada – inclusive sou melhor nisso do que gerar humor, vide minha tentativa de tira. Mas não vem ao caso, é outro assunto mais amplo, e já escrevi demais. O importante, aqui, é lembrar que limitar o quadrinho ao desenho, à imagem, é esquecer disso tudo. E esquecer, principalmente, de umas seis décadas de invencionismo estético do underground ao post-comics de galeria (sim, isso existe).

Assim: é muito evidente, para mim, a potencialidade estética e humorística do Hmmfalemais. E o fato de que um quadrinho reutilize formas visuais tão integradas à linguagem “das internets” ocupe um espaço ainda privilegiado de um jornal desse porte, mostra que os editores da Ilustrada estão atentos a essas transformações importantes em nosso consumo cotidiano de imagem, de texto, de humor. Seria mais interessante se o resto do jornal largasse mão to negacionismo semiótico e dos velhos ideias liberais. Mas aí estou sendo utópica demais.

Algumas referências para ir além

• Sobre o princípio da repetição nos quadrinhos, há esse texto de Pilau Daures, que foi traduzido pela Valérie Lengronne para a Antílope 2. Mas trago exemplos cá e acolá de como o Oubapo explora tal princípio.
• Sobre as relações dos quadrinhos com sua articulação, a relação entre imagem e texto, escrevi esse artigo aqui. E escrevi sobre situacionismo e quadrinhos na Café Espacial #20. Entrevistei o Dr há quase um ano. Nesse texto, comento sobre o gênero de humor em que ele se insere, das piadas de divã.
• Quem pesquisa quadrinhos, memes e outras interseções possíveis de forma bem densa é o Ilan Manouach.
• E o Paulo Ramos e a Isabela Rodrigues escreveram um artigo sobre os saques a charges e cartuns pelas pessoas na internet, que transformam em “meme” trabalhos autorais.

Maria Clara Carneiro é professora, pesquisadora de quadrinhos, crítica no site Balbúrdia, revisora e coordenadora do grupo de pesquisas de histórias em quadrinhos da Universidade Federal de Santa Maria, RS.

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